La politique du spectacle vivant

Une pierre lancée dans le (côté) jardin du théâtre

• Par Nourdine Bara

Publics et politiques de la Culture

Quelles singularités du monde rural ?

• Par Emmanuel Négrier

Structure du spectacle vivant dans l’espace public

Deuxième Groupe d’intervention : Ema Drouin, Jean-Luc Guyomarc’h

• Par Ema Drouin
• et Jean-Luc Guyomarc’h

Et si on dansait en ville ?

• Par Alix de Morant

Le spectacle vivant à l’aune de la privation culturelle

• Par Sylvie Pflieger
• et Yanita Andonova

Le théâtre dans la cité : dernières remarques avant une rupture annoncée

• Par Robert Abirached

L’art lyrique en région. Démarche prospective sur les opéras du Grand Est et de Nouvelle-Aquitaine dans le contexte de la réforme territoriale

• Par Guy Saez

L'opéra de Paris comparé à d'autres grandes maisons

• Par Philippe Agid
• et Jean-Claude Tarondeau

Les gâchis de l’opéra de Paris

Dans l’arrière-scène d’une institution au bord de la rupture

• Par Aurore Gorius

Opéra national de Paris

• Par Arnaud Servin

Joël Laillier, Entrer dans la danse : l’envers du Ballet de l’Opéra de Paris, Paris, CNRS Éditions, 2017, 254 p.

• Par Williams Nuytens

Chapitre 3. L'opéra, combat d'avant ou d'arrière-garde ?

Le cas Wagner

• Par Timothée Picard

Chapitre 22. L’économie fantôme de l’Opéra

• Par François Lévêque

Devenir artiste de cirque : l’apprentissage du risque

• Par Florence Legendre

Politiques publiques du cirque

Reconnaissance artistique et segmentation d’une profession (1978-1993)

• Par Émilie Salaméro

Marie-Carmen Garcia, Artistes de cirque contemporain

Paris, La Dispute, 2011

• Par Norbert Bandier

La légitimation artistique de la danse hip-hop et du cirque contemporain, un effet de l’institutionnalisation de pratiques culturelles « populaires »

• Par Marie-Carmen Garcia

Les structures du champ chorégraphique français

• Par Sylvia Faure

Tendances de l'emploi dans le spectacle

• Par Éric Cléron
• et Frédérique Patureau

Le Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles (SYNDEAC), miroir et moteur des transformations de l'univers théâtral

• Par Marjorie Glas

Inventer et construire des compromis entre l'art et l'économie : le cas de la danse contemporaine

• Par Patrick Germain-Thomas

Territoires et ressources des compagnies en France

• Par Daniel Urrutiaguer,
• Philippe Henry,
• Cyril Duchêne
• et al.

Le soutien des régions au spectacle vivant

• Par Cécile Martin
• et Jean-Pierre Saez

Les auteurs dramatiques : un groupe professionnel au carrefour du champ littéraire et du champ du spectacle vivant

• Par Antoine Doré

Quel(s) territoire(s) pour les équipes artistiques de spectacle vivant

• Par Jérémy Sinigaglia

Figures contemporaines du spectacle vivant

• Par Sylvie Roques

Une approche prospective du métier de directeur d'entreprise de spectacle vivant

• Par Isabelle Horvath

Chapitre II. Infrastructure du spectacle vivant en France

• Par Isabelle Barbéris
• et Martial Poirson

Point de vue méthodologique pour le développement des entreprises de spectacle vivant

• Par Isabelle Horvath
• et Frantz Datry

Le marketing du spectacle vivant

• Par Dominique Bourgeon-Renault,
• Marc Filser
• et Mathilde Pulh

II. Le spectacle vivant

• Par Françoise Benhamou

Du « patchwork » au « canevas » : les rôles combinés des interactions et des outils de gestion autour d'un processus d'innovation dans le secteur du spectacle vivant

• Par Pascale Amans,
• Agnès Mazars-Chapelon
• et Fabienne Villesèque-Dubus

Politiques du spectacle vivant en France et désenchantement des mondes de l'art

• Par Daniel Urrutiaguer

Repenser la filière du spectacle vivant

Spectacle vivant et culture d’aujourd’hui. Une filière artistique à reconfigurer, Philippe Henry, Grenoble, PUG, coll. Art culture publics, 2009, 199 p., ISBN-13 : 978-2706115158, 20 €

• Par Jean-Claude Pompougnac

Chapitre 5. Le marketing des arts du spectacle vivant

• Par Dominique Bourgeon-Renault

Le tournant numérique du spectacle vivant. Le cas des festivals de musiques actuelles

• Par Gérôme Guibert

Chapitre I. Le spectacle vivant dans l’économie des musiques actuelles

• Par Gérôme Guibert
• et Dominique Sagot-Duvauroux

Introduction La permaculture dans les territoires, pour une vitalité des cultures

• Par Marie Richard
• et Léo Anselme

Chapitre 8. L’acte artistique : le spectacle vivant comme exemple de synthèse territoriale

• Par Michel Duvigneau

Le « capitalisme culturel » à l’assaut du spectacle vivant

Pourquoi les salles de spectacles passent aux mains du privé

• Par Antoine Pecqueur

1. Le théâtre politique de l’après-guerre

• Par Olivier Neveux

Le renouveau du spectacle musical en France

• Par Xavier Dupuis
• et Bertrand Labarre

De la démocratisation à la démocratie culturelle

• Par Joëlle Zask

Non, la France n’a plus le monopole du cirque contemporain !

• Par Stéphane Segreto-Aguilar

Marchés de la culture : où l’abondance de l’offre peut nuire à la demande

• Par Michel Berthod

Le territoire du spectateur. Changement d'échelle et décentralisation théâtrale

• Par Aurélien Djakouane

La politique de la danse contemporaine en France : une construction conjointe des pouvoirs publics et des lieux de programmation

• Par Patrick Germain-Thomas

L'intermittence, cette belle exception culturelle française !

• Par Clarisse Fabre

Relocaliser les théâtres, dépayser notre art

• Par Simon Gauchet

Ce que peuvent les pouvoirs publics dans le spectacle vivant

• Par Thierry Boré

Les déchirements du spectacle vivant

Théâtre, danse, cirque, musique, arts de la rue… : se réinventer ou disparaître

• Par Valérie de Saint-Do

Transmettre l’art, transmettre la liberté : mythe ou réalité ?

• Par Paul Ardenne,
• Alain Kerlan,
• Daria Lippi,
• et al.

De la politique avec la culture : en faire ou pas ?

• Par Emmanuel Négrier
• et Philippe Teillet

« Mais si ! Les Champs Libres, c’est du service public ! »

• Entretien avec Corinne Poulain,
• Propos recueillis par Élise Colin-Madan