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    <title>La politique de la musique | Cairn.info</title>
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    <id>tag:cairn.info,2005:rss/liste-lecture/335945</id>
    <rights>Cairn.info 2026</rights>

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    <id>tag:cairn.info,2005:article:NECT_015_0100</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Main basse sur les festivals en Europe&#160;? |
        Flavia Coelho et Magyd Cherfi
                    | NECTART
            (2022/2 N° 15)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-nectart-2022-2-page-100?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2022-06-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-07-20T15:30:53+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ATTRI_COLLE_2022_01_0114</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La saison/exposition Instruments voyageurs au Rize à Villeurbanne |
        Droits culturels
                    (2022)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Partager le patrimoine culturel des instruments de musique]]>
        </subtitle>
        <link href="https://droit.cairn.info/droits-culturels--9782916002798-page-112?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2022-06-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-07-20T15:24:20+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ATTRI_COLLE_2022_01_0103</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L’inscription de la FAMDT dans les droits culturels |
        Droits culturels
                    (2022)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Revendiquer l’ouverture au monde des musiques traditionnelles]]>
        </subtitle>
        <link href="https://droit.cairn.info/droits-culturels--9782916002798-page-101?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2022-06-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-07-20T15:24:07+02:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:LOBS_046_0084</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Quels liens entre musique et territoire ? |
        Les enfants, les jeunes et l'art : perspectives internationales
                    | L&#039;Observatoire
            (2015/1 N° 46)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-l-observatoire-2015-1-page-84?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2015-09-23T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-03-11T17:48:45+01:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:VOLU_172_0129</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Une légitimation non-linéaire du rap en banlieue rouge depuis 1990.
Analyse de la construction sociale d’une légitimité et d’une
illégitimité artistique locale |
        Le monde ou rien?
                    | Volume !
            (2020/2 17:2)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-volume-2020-2-page-129?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2020-11-26T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2022-02-04T16:40:19+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Cet article analyse la construction sociale de la légitimité et/ou
de l’illégitimité du rap en banlieue populaire parisienne, marquée
par une gestion communiste. Si, à l’échelle nationale, les
industries culturelles et les politiques publiques ont
systématiquement associé rap et banlieue populaire à partir des
années&#160;1990, alimentant l’illégitimité du rap et la
stigmatisation de la banlieue, qu’en est-il dans cet «&#160;espace
social localisé&#160;»&#160;? Au tournant des années&#160;1990, le
rap est approprié par une partie de l’élite locale – la
«&#160;bourgeoisie rouge&#160;» – en charge des politiques
culturelles locales. Cette dernière, en s’appuyant sur un registre
de légitimation artistique à visée universaliste, inscrit le genre
dans la tradition des politiques publiques soutenant la création
artistique contemporaine. Néanmoins, dès&#160;1991, le rap connaît
un processus d’illégitimation artistique locale. La
«&#160;bourgeoisie rouge&#160;» se détourne de ce genre, tandis
qu’il est soutenu par des intermédiaires culturels du champ des
politiques sociales. Ces acteurs s’appuient sur un registre de
légitimation artistique à visée particulariste, fixant le rap comme
un art de banlieue fait par et pour une jeunesse locale populaire
et racisée. À partir du milieu des années&#160;2000, face à ce
constat de l’illégitimité artistique du rap, quelques membres de la
«&#160;bourgeoisie&#160;rouge&#160;» mènent à nouveau un travail de
légitimation du rap, opérant cependant une sélection dans le rap
soutenu.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:TDM_030_0175</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        <i>Music in the Air &amp; Music under Law</i>&#160;: la
radiodiffusion de la musique aux États-Unis et le <i>copyright</i> |
        La fausse information de la <i>Gazette</i> à <i>Twitter</i>
                    | Le Temps des médias
            (2018/1 n° 30)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-le-temps-des-medias-2018-1-page-175?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2018-03-09T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2022-02-03T17:49:11+01:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:EDC_049_0033</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        ‪La recommandation musicale entre inscriptions documentaires,
pratiques sociales, et dispositifs d’écoute‪ |
        Prescription et recommandation
                    | Études de communication
            (2017/2 n° 49)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-etudes-de-communication-2017-2-page-33?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2018-10-25T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-02-03T17:45:21+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Dans le cadre d’un projet visant à construire une ontologie de la
musique, ainsi qu’un dispositif de navigation basé sur ce réseau de
concepts, nous avons mené une enquête sur les pratiques de partage
et d’écoute « numériques », ainsi qu’une analyse sémiologique des
interfaces des sites de streaming. Nous avons ainsi pu mettre en
lumière les mécanismes de la recommandation musicale au temps du
numérique et en montrer les contradictions. Ceci nous a permis de
montrer pourquoi il importait de la questionner au carrefour des
pratiques sociales de partage, des technologies documentaires dans
laquelle elle puise ses sources et des logiques rhétoriques de ses
cadres d’énonciation.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:ATTRI_ZUNIG_2021_01</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Un public mosaïque
                    (2021)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[À la découverte des spectateurs de la musique symphonique]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/un-public-mosaique--9782916002811?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-10-25T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2022-02-03T17:25:19+01:00</updated>
                <summary type="html"><![CDATA[<p>Le public de la musique symphonique est-il aussi monolithique et
monochrome que l’on se plaît généralement à le dépeindre&#160;?
Rien n’est moins sûr…</p>
<p>C’est forts de cette interrogation que les auteurs de ce livre
sont partis à la rencontre des spectateurs des orchestres à travers
toute la France. Au fil de l’enquête et d’échanges avec des
mélomanes passionnés curieux des œuvres les plus pointues, avec des
amateurs plus distanciés amoureux des grandes œuvres du répertoire,
ou encore des spectateurs occasionnels émerveillés de pouvoir
écouter en concert une symphonie de Mozart, ils ont découvert un
public pluriel et disparate. La composition de ce public évolue
selon les territoires et leur contexte sociodémographique,
l’histoire de chaque institution culturelle et la coloration de sa
programmation… Cette enquête déconstruit ainsi l’image
traditionnelle des spectateurs d’orchestres pour donner à voir le
public mosaïque qui fréquente aujourd’hui les grandes salles de
concert.</p>
<p>Pratique culturelle vivante, passionnante par sa richesse et sa
complexité, le concert classique se révèle, par nombre de ses
aspects, pleinement ancré dans son temps.</p>
]]></summary>
        <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 3 à 9 | Pages de début
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 11 à 11 | Remerciements
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 13 à 19 | Préface
                                            |  Philippe Fanjas
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 21 à 32 | Introduction
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 33 à 58 | Chapitre I. Un public peut en cacher un autre
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 59 à 83 | Chapitre II. La découverte de la musique classique
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 85 à 109 | Chapitre III. Comment devient-on spectateur&#160;?
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 111 à 153 | Chapitre IV. L’expérience du concert
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 155 à 178 | Chapitre V. Le concert symphonique comme phénomène social
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 179 à 189 | Conclusion
                                            |  Xavier Zunigo,  Loup Wolff,  Thomas Bouget,  Fabien Guilleminet
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 191 à 200 | Annexes statistiques
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 201 à 204 | Analyse comparée des publics de deux orchestres symphoniques
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 208 à 208 | Pages de fin
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RES_141_0269</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le «&#160;secteur&#160;» des musiques actuelles |
        Sociologies des musiques populaires
                    | Réseaux
            (2007/2 n° 141-142)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-reseaux1-2007-2-page-269?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2007-05-31T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T16:52:20+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Cet article fait le point sur l’intégration des musiques actuelles
au domaine des politiques publiques de la culture. La première
partie s’intéresse au rapport entre les modalités d’intervention en
faveur de ces musiques et les instruments d’action habituellement
déployés pour le spectacle vivant. La tendance observable étant
plutôt celle de la normalisation, la second partie s’attache à
suggérer des pistes pour retrouver la force innovante de ce secteur
à partir de deux de ses caractéristiques&#160;: une approche
démocratique des politiques culturelles et le souci de la diversité
culturelle.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:HERM_086_0059</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Le tournant numérique du spectacle vivant. Le cas des festivals de
musiques actuelles |
        Autant de musiques, autant de mondes
                    | Hermès, La Revue
            (2020/1 n° 86)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-hermes-la-revue-2020-1-page-59?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2020-07-21T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T16:34:40+01:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RIGES_422_0062</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Une industrie qui s’est réinventée – maestro, musique&#160;! |
        L’art d’oser en affaires
                    | Gestion
            (2017/2 Vol. 42)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-gestion-2017-2-page-62?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2017-09-11T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:33:48+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Le produit qu’elle commercialise – des chansons – est à la fois
immatériel et omniprésent. Elle a été un des premiers secteurs
touchés par le virage numérique et n’a plus jamais été la même
depuis lors. L’industrie musicale s’est réinventée après avoir mené
des batailles chimériques pour finalement retrouver le chemin des
profits en créant et en adoptant de nouveaux modèles. Voici les
leçons qu’elle peut enseigner aux autres industries qui seront
affectées par la révolution numérique.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:CULE_115_0001</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        La diversité culturelle dans l'industrie de la musique enregistrée
en France (2003-2008) |
        La diversité culturelle dans l’industrie
                    | Culture études
            (2011/5 n°5)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-culture-etudes-2011-5-page-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2011-05-01T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:33:16+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[RésuméL’industrie musicale française est en crise depuis le milieu
des années 2000. Les ventes ont chuté alors même que le processus
de numérisation des contenus se développait. Comment apprécier
l’incidence sur la diversité culturelle de la production et de la
consommation d’une filière en crise ? Fondée sur l’approche
d’Andrew Stirling, la mesure de la diversité culturelle est
analysée selon trois dimensions : la variété produite et consommée,
l’équilibre des ventes entre les différents titres et la disparité
des albums et des artistes écoutés. L’analyse révèle la baisse du
poids des majors au profit des petits et gros producteurs
indépendants, elle apporte des éléments de réponse sur l’effet de
levier des ventes en ligne (hypothèse de la longue traîne) et sur
l’appréciation de la diversité dans la part des ventes réalisées en
grandes surfaces spécialisées.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RINDU1_173_0046</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        <i>Blockchains</i> et <i>smart contracts</i>&#160;: premiers
retours d’expérience dans l’industrie musicale |
        <em>Blockchains et smart contracts</em>&#160;: des technologies de
la confiance&#160;?
                    | Réalités industrielles
            (2017/3 Août 2017)
            ]]></title>
        <link href="https://stm.cairn.info/revue-realites-industrielles-2017-3-page-46?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2017-07-19T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:32:00+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[L’industrie musicale est depuis maintenant plus de quinze années au
cœur de la transformation numérique. Dans ce contexte, les
blockchains suscitent naturellement de nombreux débats au sein de
la communauté artistique et des acteurs de l’industrie musicale,
aux États-Unis comme en Europe. À l’initiative de start-ups, mais
aussi d’acteurs plus traditionnels comme la Sacem, des expériences
concrètes commencent à voir le jour. Les premiers résultats obtenus
suscitent l’intérêt, ouvrant de nouvelles perspectives de
collaboration entre les différents acteurs du secteur. Mais ces
technologies émergentes restent cependant encore trop fragiles pour
représenter, à court terme, un réel levier d’accélération de la
transformation numérique du secteur.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:ENIC_006_0063</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L'industrie musicale en mutation&#160;: Pour une approche critique
des usages et des échanges numériques |
        Varia
                    | Enjeux de l&#039;info. et de la communication
            (2006/1 Volume 2006)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-les-enjeux-de-l-information-et-de-la-communication-2006-1-page-63?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2006-01-01T00:00:00+01:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:25:41+01:00</updated>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RINDU_132_0052</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Les enjeux de l'industrie musicale à l'heure de l'Internet |
        Culture et objets
                    | Réalités industrielles
            (2013/2 Mai 2013)
            ]]></title>
        <link href="https://stm.cairn.info/revue-realites-industrielles1-2013-2-page-52?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2013-05-14T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:25:19+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Après dix ans de bouleversements technologiques, économiques et
juridiques, les industries culturelles et, au premier chef d’entre
elles, la musique, doivent pérenniser de nouveaux modèles de
développement. L’enjeu majeur pour l’industrie musicale dans ce
contexte de mutation profonde est de réussir à préserver la
diversité et le dynamisme de la production, qui sont l’ADN de la
filière musicale française.Aujourd’hui&#160;:60&#160;% des ventes
de musique enregistrée concernent des œuvres produites en
France&#160;;30&#160;% des revenus des producteurs proviennent des
ventes de supports numériques&#160;;51&#160;% des achats de musique
se font sur Internet, une performance qui place la musique loin
devant les autres industries culturelles (pour ces dernières, en
moyenne, seulement 8&#160;% des achats sont effectués sur
Internet).Mais gagner cette bataille de la diversité passe
par&#160;:une protection efficace des droits de la propriété
intellectuelle sur Internet,une exposition plus large et plus
qualitative de la musique – de toutes les musiques – à la
télévision et à la radio,la mise en place d’un dispositif de
soutien à une production locale fragilisée dans cette période de
transition.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:COMLA_184_0101</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        De l’industrie musicale à la rhétorique du «&#160;service&#160;».
YouTube&#160;: une description critique |
        Théorie critique et musiques enregistrées
                    | Communication &amp; langages
            (2015/2 N° 184)
            ]]></title>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-communication-et-langages1-2015-2-page-101?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2015-06-01T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:24:45+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Créé en 2005, YouTube a contribué à redéfinir les usages et les
valeurs de la musique dans le contexte général de sa numérisation.
Réputé mettre en péril une industrie musicale basée sur des
supports physiques et la maîtrise des canaux de diffusion, le site
aurait rendu possible une «&#160;démocratisation&#160;» sans
précédent des contenus&#160;: après l’industrie culturelle
totalisante, place au «&#160;service&#160;» personnalisé. Pourtant,
dans sa rhétorique comme dans ses usages, YouTube continue de
mettre en scène des logiques de masse et semble reconstituer dans
ses propres termes un marché concurrentiel préexistant. Dès lors,
YouTube sonne-t-il le glas de l’industrie culturelle, ou en
poursuit-il les logiques sous couvert de «&#160;rupture
numérique&#160;»&#160;? C’est en mettant en perspective analyse
techno-sémiotique et outils théoriques-critiques que la question
est ici posée.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:numero:RFG_294</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        L’industrie musicale
                    | Revue française de gestion
            (2021/1 N° 294)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Nouvelles directions, nouvelles interrogations]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
            <published>2021-05-10T00:00:00+02:00</published>
                <updated>2022-01-29T12:24:10+01:00</updated>
            <content type="html"><![CDATA[
        <ul>
                            <li>
                    Pages 11 à 14 | La RFG en chiffres
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 15 à 39 | Identifier et résoudre les dilemmes de la stratégie ouverte
                                            |  Thierry Nobre,  Didier Grandclaude
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 41 à 51 | Menaces sur le corps des professeurs des universités en sciences de
gestion et du management&#160;?
                                            |  Gilles Paché
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 53 à 75 | Alienation among Management Scholars
                                            |  Isabelle Le Breton-Miller,  Danny Miller
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 79 à 97 | Comprendre les transformations de l’industrie musicale
                                            |  Emilie Ruiz,  Albéric Tellier,  Julien Pénin
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 99 à 113 | Au-delà de la musique
                                            |  Anthony Galluzzo
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 115 à 134 | Du BoP dans le <i>beat</i>, une analyse des transformations
numériques dans la musique
                                            |  Robin Charbonnier,  Pierre Poinsignon,  Thomas Paris
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 135 à 155 | Musique et <i>crowdfunding</i>
                                            |  Rahma Chekkar,  Sophie Renault
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 157 à 171 | Autopsie d’une tentative de résistance aux «&#160;majors&#160;»
                                            |  Raphaël Cuffolo,  Joël Brée
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 173 à 193 | Technologie <i>blockchain</i> et intermédiation dans l’industrie
musicale
                                            |  Laurent Bach,  Rémy Guichardaz,  Eric Schenk
                                    </li>
                            <li>
                    Pages 195 à 201 | Du pianoforte aux <i>blockchains</i>, comment l’industrie musicale
change de tonalité
                                            |  André Manoukian,  Jean Louis Magakian
                                    </li>
                    </ul>
    ]]></content>
</entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RFG_294_0077</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Comprendre les transformations de l’industrie musicale |
        L’industrie musicale
                    | Revue française de gestion
            (2021/1 N° 294)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Une approche par le modèle d’affaires]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1-page-79?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2021-05-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:23:54+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[L’objectif de cet article est de revenir sur les profonds
bouleversements touchant la musique enregistrée depuis l’avènement
de la numérisation, qui a permis la dématérialisation des œuvres.
Nous proposons un cadre général pour mieux cerner les défis à
relever par les acteurs, en mobilisant une approche fondée sur le
modèle d’affaires. Nous défendons l’idée qu’un nouvel écosystème de
la musique est en train de se développer, nécessitant l’acceptation
collective d’un «&#160;méta-modèle d’affaires&#160;» pour
fonctionner. L’article présente également les travaux de ce numéro
spécial.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RFG_294_0097</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Au-delà de la musique |
        L’industrie musicale
                    | Revue française de gestion
            (2021/1 N° 294)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[Comment les fans inventent le récit de leurs idoles]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1-page-99?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2021-05-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:23:47+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Cette recherche analyse la façon dont les communautés de fans de
stars musicales réalisent un travail narratif, en co-écrivant le
récit de leur idole. Les résultats portent sur trois communautés de
fans, qui ont fait l’objet d’une enquête ethnographique et
netnographique. L’article détaille six étapes par lesquelles se
déploie le processus de co-construction narrative de la star par
ses fans. Il examine selon quelles politiques les managers peuvent
orienter ce travail.]]></summary>
    </entry>
                                <entry>
    <id>tag:cairn.info,2005:article:RFG_294_0113</id>
    <title type="html"><![CDATA[
        Du BoP dans le <i>beat</i>, une analyse des transformations
numériques dans la musique |
        L’industrie musicale
                    | Revue française de gestion
            (2021/1 N° 294)
            ]]></title>
            <subtitle type="html">
            <![CDATA[]]>
        </subtitle>
        <link href="https://shs.cairn.info/revue-francaise-de-gestion-2021-1-page-115?lang=fr" type="text/html" rel="alternate" />
    <published>2021-05-10T00:00:00+02:00</published>
    <updated>2022-01-29T12:23:40+01:00</updated>
            <summary type="html"><![CDATA[Dans un marché de la musique morne, le distributeur numérique
Believe s’est développé au point de concurrencer les majors du
secteur. Cet article analyse ses choix stratégiques singuliers pour
en tirer des enseignements sur les mutations numériques.
L’ouverture de Believe à des artistes exclus de l’industrie conduit
les auteurs à mobiliser la littérature «&#160;bas de la
pyramide&#160;». Ils montrent que ce choix est à l’origine d’un
modèle qui casse les frontières traditionnelles de l’industrie en
mêlant prestation technique pour le plus grand nombre et
accompagnement d’artistes sélectionnés.]]></summary>
    </entry>
            </feed>
